Review: Sonic Colors OST

Este parece que es, finalmente, un buen año para Sonic. Luego de el horrible e injugable Sonic the Hegdehehog (2006) y el mediocre Sonic Unleashed, este año se redimió con el Sega & Sonic All Stars Racing y ahora con el Sonic Colors. Aunque este ultimo aun no lo jugué.

Desde el paso real de Sonic al 3D (Sonic Adventure) se caracterizó por tener una OST compuesta principalmente por temas pop/rock ochentosos mezclado con mucho synth. La excepcion fue el Sonic Adventure 2 que tuvo estilos distintos según los personajes (jazz, soul, o rap), pero siempre dominando el pop/rock. Lo cual no es nada malo, las musicas tenian excelente calidad a excepcion de algunos temas cantados en la cual las letras eran medio "cheesy". Eso si, a todos estos juegos le faltaba ese factor de "epicness", épico, ya que nunca en los momentos cruciales llegaba a tocar realmente a uno, y muchas veces quedaba relevada la música.

Con Sonic Colors es diferente. Aunque el nombre y el tema principal (Reach for the Stars, de Cash Cash) sugiera un titulo infantil, los temas orquestales de la OST son tremendamente fuertes y con un impacto inicial muy grande.

Desde la pantalla de títulos ya escuchamos un Sonic como nunca, con unas melodías suaves pero seguras, cuerdas y vientos armoniosos, marcando las notas que se repiten en todos los temas orquestales, definiendo el estilo que acompañara por todas las interacciones que no son momentos jugables. Y he ahí mi mayor decepción. Aunque no he jugado el juego aun, según me guío por los nombres de las músicas, los temas orquestales solo pertenecen al menú y pantalla de resultados. Salvo lo que seria el Final Boss, ya que ahí se puede escuchar el tema principal orquestado. Y nada mas.

La única que se diferencia notoriamente de todos los temas orquestales, es World Map, la cual es suena a una magnifica intro para una aventura a empezar. Los detalles, las capas y arreglos que poseen son indescriptibles. Save Screen es una melodía que evoca al sueño, a relajarse y simplemente disfrutar.

Las pistas de los niveles( o Actos) están mas caracterizadas por ser trepidantes, con tempo bien marcado y un gran uso de synth y guitarras. Tropical Resort tiene mucho de las músicas de los primeros niveles de Sonic (Green Hill, Emerald Hill, Emerald Coast, etc) solo que con un estilo bien techno. Sweet Mountain suena mucho a Billy Hatcher, con unas melodías graciosas, rápidas, con distorsiones, guitarras. Suena mucho a una persecución de una película norteamericana de las de antes. Starlight Carnival es mas de lo que serian los típicos niveles de casinos en Sonic. Planet Wisp es algo nuevo en la serie. Son melodías suaves de piano acompañadas por guitarras al doble de tiempo con un aire de misterio. Aquatic Park Map es una melodia bien tranquila con unos violines, vientos synth, pero las de los Actos de Aquatic son otra cosa. Son bien rápidas y con una melodia agradable. Destaca por sobre todo la del Acto 4. Los temas de Asteroid Coaster son puro rock, muy al estilo de Sonic Adventure 2. Lo mismo para Terminal Velocity, pero con agregados de trompetas y synth.

En cuanto a los temas del Final Boss, simplemente epicos. Final Boss Phase 1 es una version unica con melodias del tema principal, pero con unas tubas anunciado algo grande. Phase 2 es el tema principal orquestado y synth( por suerte sin voces, no como en los SA 1 & 2).

El tema del ending (Speak with your heart) es un tema pop con voces distorsionadas, y aunque no es malo, no veo la necesidad de tener temas cantados en Sonic. Aceptable

Game Over es un tema muy interesante, un conjunto de synth, violines, pianos.

Luego se puede escuchar una selección de temas en 8bit, que están muy interesantes para los amantes de ese estilo, para el resto no sonara nada muy especial.

Los temas de los Wisp (los 'colores' del juego) son temas cortos que se nota son temas de los típicos power-ups de los juegos.

En fin, una excelente OST, imperdible para aquellos fans de Sonic y aquellos que disfruten de la buena musica.

La mayoría de los compositores de esta OST son los mismos encargados de las de Phantasy Star, motivo por el cual hay bastante parecido tanto en el estilo como el camino que tomo la música en esta ocasión.

Nota final: 9/10

Lo mejor:
-Prácticamente todo.

Lo peor:
-Sección orquestal poco variada.
-Temas principales cantados.

Les dejo el tema orquestal principal:



Y este es el tema de la pantalla del World Map:

Karappo / Empty - Tujiko Noriko

Si tan solo supiera la letra...

Tujiko Noriko ++

Subo otro par de CD's bastante difíciles de conseguir de esta fantástica compositora / cantante. Ambos discos son acompañada de otros artistas.

DACM - Stéréotypie // lo hizo con Peter 'Pita' Rehberg. En este domina mucho mas el glitch / abstract / industrial. Solo 2 músicas de este álbum son cantadas por Noriko. Un excelente material, oscuro y, a veces, perturbador. Patty es una de las mejores experiencias que encontraras acá.

RATN - J // lo hace con Riow Awai, el cual contiene algunos remixes de otros temas de Noriko, como "Watashi ni wakaru koto" que es remix de Vinyl Words del album 28 (Tujiko Noriko + Aoki Takamasa) o Mou Ichido Alien. En este disco va mas para lo avant-pop que hacia el glitch. Joya para aquellos que son fans de los primeros discos.

Un tema que comparten ambos álbumes es "Angel (Mou Ichido Angel)". Fantástico tema, triste, con sus frases como "i'll give you everything, even this memories.. " evocando sentimientos y añoranzas por aquello perdido, pero que uno siempre esta dispuesto a todo por recuperarlo.


DACM - Stéréotypie
RATN - J

(Estos rips no los hice yo)

Aqui les dejo ambas versiones de Angel para que puedan disfrutarlas mientras




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Tujiko Noriko

Cantante/compositora japonesa nacida en 1976, oriunda de Osaka (segun la wiki) que compone distintos estilos como Avant-Pop, Glitch, Downtempo, Ambient, Dreampop, algo de Post-rock entre otros.

Sus musicas son muy caracteristicias, y aunque se la suele comparar bastante con Björk, Noriko mantiene mas su estilo mientras que Björk va ( o fue) probando distintos estilos, pero nunca se mantiene en uno.

Durante su carrera, el estilo Glitch de Tujiko en su primer disco (Keshou To Heitai) fue cambiando a mas Avant, pero hacia los ultimos fue volviendo a sus raices, y se nota bastante en los remixes que lanzo con Aoki Takamasa y Riow Arai o Lawrence English & John Chantler.

Como muchos artistas actuales, ella suele presentarse solo con una laptop y un mic para sus conciertos.

Una nota interesante: por la naturaleza de la musica (glitch sobre todo) algunas musicas hacen un exelente uso del 5.1 pro logic II, y estas musicas son realmente inmersivas.

Con las que mejor experiencia tuve son:
-Vinyl Words (28)*****
-White Film (Shojo Toshi)*****

-Todo el disco Trust
-Give Face (Make me hard) *****
-I love you (Kesyou to heitai)
-Pop na skirt (Kesyou to heitai)
-Gift (Solo)
-Magic(Solo)
-Saigo no chikyu(Solo)
-No error in my memory(Solo)

Personalmente prefiero mas sus musicas estirando al Glitch / Dream que las mas Pop.

Enlaces:
Trust (sacado de taringa)

28

Make me Hard

Keshou to Heitai

From Tokyo to Niagara

Review: Semana Capital

///******Contiene Spoilers*******///

Fui a ver esta pelicula con esperanzas. Honestamente, con toda la publicidad que tuvo, una premisa interesante, un elenco de buen nivel, pero nada pudo salvar a esta película.

La película se desarrolla en 7 días, 7 historias, 7 pecados, y en todas interactuan 2 personajes. En una sola toma se cuentan estas historias de 10 o 15 (tortuosos) minutos que parecen interminables. Algunas de las lentas historias poco o nada sentido tienen (me vienen a la cabeza envidia o lujuria) en las cuales los actores tratan de hacer lo mejor que pueden, pero simplemente nada pueden hacer para salvar al guion. Querría pensar que como son momentos en la vida, solo un segmento, de manera aislada no tienen mucho sentido, pero eso seria darle mucho crédito ya. Ni siquiera el final salva, aunque para los ( que pudieron estar) atentos ya podían predecir el final, cosa que no es algo malo, ya que no sorprenden con un giro ridículo, pero llega muy tarde como para que la gente siga con interés.

No se en que pensaba el director al decidir que cada actor debía esperar 2 o 3 minutos para hablar. El silencio es una herramienta muy fuerte en las conversaciones, para crear tensión, pero cuando en cada frase que dicen esperan ese tiempo, cuando debería tener el impacto real, pasa desapercibido. Imagínense que ustedes saluden a un amigo con un "Hola..." y luego de 2 minutos el diga "Hola...". Ahora, eso imagínense con 10 frases en 15 minutos, por 7 historias, en un solo angulo. (citando al AVGN, "what were they thinking?? It sucks monkey fuck!").

Los elitistas, enojados, me dirán "Pero vos no sabes de cine europeo o películas minimistas, esto tiene mucho de cine europeo(tal como citó ABC)". Les diré que mi experiencia tiene mucho de europeo(desde el 2004 deje de consumir popcorn flicks norteamericanos) pero mi fuerte es el cine asiático, y les diré que en ninguna película que he visto han abusado de un recurso descaradamente y cobijarse en una frase como esta, como si pudieran percibir que a algunos nos caería así (lo cual es inevitable, no se puede satisfacer a todos).

El día que fui a verla, la gente del cine pedía por favor que termine la película, a partir de la escena "jueves".

Creo que si sacaba los tortuosos silencios y se recortaba 60 minutos, seria lo mismo, con mucho mayor impacto.

En fin
Lo bueno:
-Algunas actuaciones.
-El camino al final.

Lo malo:
-Prácticamente todo lo demás.
-La mayoría de las actuaciones.
-La duración.
-Tortuosos silencios
-La duración.
-Las historias (fuera de contexto)
-La duración (creo que ya la mencione...)
-El vomito que desafía las leyes de la gravedad.

Review: Casshern

Casshern es una de esas películas incomprendidas. A pesar de que el trailer la venda como una pelicula de "non-stop action" es bastante lenta, tiene contadas escenas de acción y muchas cosas no son claramente explicadas dejando al espectador libre para que saque sus conclusiones, lo cual enoja a la mayoría, ya que uno espera que todo sea claro y autoexplicatorio. O asi es como yo lo veo.

Aclaro que vi esta pelicula un montón de veces (solo, con amigos que parecian interesados, amigos que contaban los cuadros del techo mientras se aburrían, mientras la recodificaba a 3x y sin audio por nombrar algunas) por lo cual puedo comentar sobre lo que interprete de esta pelicula.

Review: La película nos sitúa en un futuro steam-punk, en el cual existe una confederación llamada Eurasia, comenzando con una reunión en la cual el Dr. Azuma anuncia el descubrimiento de las neo-células, con las que se pueden regenerar partes del cuerpo (huesos, órganos). Aunque solicita mas financiación, varios se oponen, pero una persona anciana y con aspecto moribundo, parece interesada en la investigación, y por la cual accede a ayudar al mismo. Luego de esta (no tan breve) intro, se ven unas sucesiones en la vida del doctor y su relación con la familia, la cual esta deteriorada por la enfermedad de su esposa, Midori, y el interes del Dr. en dicha investigación (irónicamente, para salvar a su esposa) y el enojo del hijo, Tetsuya por el mismo motivo. Luego de alguna discusión, el hijo parte para una guerra, dejando atrás a su novia, Luna, con la cual prometió casarse al volver de la misma, pero fallece en esta. Al traer el cuerpo del mismo, el Dr. Azuma utiliza el cuerpo su hijo para probar las neo-celulas, y a partir de este momento, se podría decir que realmente empieza el desarrollo de la trama.

La historia se cuenta de una manera bastante lenta, mostrando mucho los escenarios, con muchas tomas panorámicas, para situar al espectador en el ambiente que se desarrolla la misma, lo que hace que a momentos se sienta bastante tedioso por el hecho que se siente que no avanza mucho la película. La historia en si no es algo muy innovador, pero si tiene bastantes elementos propios para poder separarse del resto de películas del mismo genero.

Visuales

Casshern fue estrenada en 2004, el año en que Captain Sky & World of Tomorrow e Immortel también salieron a la cartelera. Estas 3 películas se jactaron de ser las primeras en estar hechas el 95% en CGI, osea, prácticamente todo generado por computador. Para ser tanto trabajo, creo que de todas la mas sobria y la que mas acertado debido al estilo fue Casshern. Desde los paisajes hasta los robots y vehículos, todo parece como si fuera un futuro del pasado, en el cual avanzo mas todo lo referente a la fuerza a vapor y no a la electricidad. En el aspecto visual lo que se podría criticar son algunas secuencias de pelea no tan bien editadas haciendo que puedas llegar a marearte.

Audio

La banda sonora es excelente. Tanto la compuesta como las músicas comerciales, que van desde la infaltante Moonlight Sonata en cada película/videojuego japones hasta heavy metal. Los efectos de sonidos también están bien logrados y todo suena realista.

--Spoilers - Interpretacion Personal--

La historia que plantea la película es básicamente, que pasaría si Dios interviniera con actos bien claro. He aquí las situaciones: Aunque no se nombra mucho a Casshern como el Dios, en la intro se ve una estatua con un rayo entre las nubes. En la escena del velorio de Tetsuya, un pilar con forma de rayo cae en el estanque de los cuerpos reviviendolos. Mientras los soldados matan a estos "mutantes" revividos(neo-sapiens), algunos escapan. En su escape, cuando están por morir en una montaña en medio de una tormenta helada, un castillo con un ejercito de robots aparece en medio de las nubes, listo para la servir a estos "neo-sapiens". Durante la batalla de Tetsuya y uno de los neo-sapiens (ya no recuerdo los nombres) monocromatica, se ve perfectamente a Casshern mirando desde el cielo la batalla, y por ultimo, luego de la explosion de la bomba al final, y Luna revive (cada vez que salen esos simbolos, quiere decir que Casshern actuaba), cae una vez mas el rayo y viajan a un nuevo planeta para revivir.

-- Fin spoilers --

Como verán, no es la película de todos los días de accion/sci-fi, ya que creo que con esta película trataron de expresar mucho mas que una sencilla historia, pero el resultado no fue el promocionado, con lo que la gente, esperando algo de mucha accion termino por aburrirse e ignorar esta joya del cine japones.

Aparte de eso, es un exelente live-action anime.

Nota Final: 9

Motoro Faam - Fragments

Motoro Faam es uno de esos grupos que realizan mezclas muy buenas con glitch y elementos clásicos. Los de cortes, samples, loops y sonidos naturales combinados con el violín y el piano generan un efecto inmersivo, todo esto acompañado con un excelente uso del estéreo, cosa por la cual se caracteriza mucho el glitch.

Como buen album experimental, la musica esta llena de intesidad, y con bastante diferencia en lo que trasmite cada una, pero siempre manteniendo un estilo unico para no perder identidad.

Recomendado para todos los amantes del glitch y ambient.

Eso si, no llega a ser el tipo de glitch abstracto de Oval o Mouse on Mars

Tracklist:

01. ice floe ceiling

02. dancer on a tangent

03. a change of a cityscape

04. fragments call

05. planning for Living rooms

06. ridgeline 0

07. atom

Descargala --aqui--